ОБУЧАЮЩИЕ КУРСЫ

1 занятие: Знакомство с материалом

- Знакомство с участниками и правилами курса

- Состав и свойства карандашей, бумаги и др. материалов для графики 

- Упражнения для грамотного нанесения линии и штриха

- Передача фактур в штрихе

- Упражнения на тон

ДЗ: Поход в художественный магазин

2 занятие: Перспектива и её виды

- Лекция: Виды перспективы

- Построение основных схем линейной перспективы

- Разбор примеров визуального искажения предметов с точки зрения перспективы

- Знакомство и пропорциями и методами измерения предметов в рисунке 

- Практика: построение куба с использованием угловой перспективы

ДЗ: Закрепить основные схемы линейной перспективы

3 занятие: Тон и светотень - основа объема

- Лекция "Основы светотени"

- Разбор основных составляющих светотени в любом предмете

- Особенности работы с тоном карандаше 

- Поэтапность ведения работы в тоне

- Практика: разбор и решение куба в тоне

- Закрепление видов штриховки

ДЗ: Разбор предметов в светотени и тоне

4 занятие: Построение шара

- Лекция "Шарообразные формы в рисунке и в реальности"

- Построение ровных кругов и эллипсов

- Разбор основных схем и нюансов

- Практика: построение шара линейно в объёме

ДЗ: Построить шар 

5 занятие: Тоновое решение шара

— Разбор особенностей светотеневого решения шарообразных форм

— Штриховка по округлой форме: вариации

— Практика: Разбор и тоновое решение шара с учётом светотени

ДЗ: Отработать штриховку и поэтапность ведения работы в тоне на шарообразной форме

6 занятие: Цилиндр

- Разбор особенностей построения цилиндрической формы

- Примеры цилиндрических форм в рисунке и в реальности

- Тоновое решение цилиндра

ДЗ: Построение и решение в тоне цилиндра

7-8 занятие: Драпировка: построение неструктурных форм

- Лекция: "Неструктурные формы в рисунке и в реальности: примеры"

- Построение драпировки и разбор на основные формы

- Штриховка и полное тоновое решение рисунка

ДЗ: Отрисовать драпировку с других референсов

9-11 занятие: Капитель

- Лекция "Врезка простых форм" 

- Поэтапность построения сложносоставных фигур

- Особенности измерения пропорций и построения в сложном ракурсе 

- Практика - построение и решение в тоне капители

ДЗ: Построить капитель в другом ракурсе

12 -15 занятие: Композиция 

- Лекция "Основы композиции"

- Работа с точкой фокуса, пятнами, ритмами и управление вниманием зрителя в рисунке

- Поэтапное построение натюрморта

- Тоновое решение разноплановых предметов и отображение контрастных фактур

ДЗ: Отрисовать похожие натюрморты по предложенным референсам

16 занятие: Выпускной

- Просмотр всех работ курса

- Вручение сертификатов 

- Фотосессия с картинами

- Чаепитие

1 занятие

- знакомимся с масляными красками.

- слушаем лекцию "Что такое масляные краски?“

- учимся смешивать краску.

- делать замесы на отдельном холсте.

-начинаем на холсте зимний пейзаж.

2 занятие

- знакомимся с инструментом мастихин.

- смотрим презентацию "Мастихин"

- практикуемся делать разные текстуры мастихином.

- продолжаем зимний пейзаж: пишем снег, намечаем ветки ствол деревьев и домик.

3 занятие

- заканчиваем зимный пейзаж:

прописываем крону, домик, веточки на снегу.

4 занятие

- слушаем лекцию про композицию.

- слушаем лекцию про тон и цвет в живописи .

- намечаем рисунок берёз.

5 занятие

- разбираем живопись по тону и цвету.

- учимся правильно писать небо, деревья на заднем плане.

6 - 7 занятие

- продолжаем работу берёзы.

- разбираем по цвету снег, тени на снегу, берёзы и ели.

8 - 10 занятие

- учимся детализировать картину.

- прописываем берёзы, задний план, ели.

- пишем веточки и крону деревьев.

11 занятие

- делаем имприматуру.

- компонуем кота на бумаге.

- прорисовываем кота, его лапки и мордочку.

12 занятие

- переводим рисунок через копировальную бумагу.

- начинаем прописывать фон.

13 - 14 занятие

- прописываем шёрстку котику, его мордочку.

- пишем фон мастихином.

15 - 16 занятие

- заканчиваем работу.

- детализируем кота, его глаза, нос, усы и ушки.

1 занятие: Знакомтсво с материалом

- Знакомство с участниками и правилами курса

- Состав и свойства акварели

- Упражнения на изучение свойств

- Виды и назначение кистей

- Состав и особенности акварельный бумаги

- Доп. материалы и их назначение

ДЗ: Поход в художественный магазин

2 занятие: Основные акварельные техники

- Лекция: Краткая история акварельной живописи

- Техника "По-сырому"

- Лессировочная техника

- Техника "Сухая кисть"

- Кимбинирование техник

- Специфические техники с доп. материалами (мылом, спиртом, солью и т.д.)

- Примеры и упражнения на отработку

ДЗ: Создать свою собственную папку с референсами в разных техниках

3 занятие: Тон - основа объема

- Лекция "Что такое тон?"

- Особенности работы с тоном в акварели

- Упражнения на контраст и определение тона

- Практика: этюд гризайль

ДЗ: упражнения на определение тона

4 занятие: Цвет - основа живописи

- Лекция "Что такое цвет?"

- Цветовой круг Иттена и основы цветоведения

- Упражнения на смешение оттенков, поиск чистых цветов и цветовые контрасты

- Особенности работы с цветом акварели

- Практика: этюд в цвете

ДЗ: Рецепты цветов

5 занятие: Пейзаж на соотношение

- Лекция "Жанры и виды живописи"

- Правила анализа референса

- Поэтапность ведения работы

- Практика - пейзаж акварелью

ДЗ: Написать пейзаж в похожей технике

+ пополнить коллекцию референсов пейзажами в акварели

6 - 7 занятие: Светотень

- Лекция "Основы светотени"

- Разбор примеров в тоне и цвете

- Сложное освещение и частые ошибки

- Практика - этюд с предметами в стандартном освещении

ДЗ: Написать натюрморт акварелью

+ пополнить коллекцию референсов предметными этюдами

8 - 9 занятие: Лессировочная техника

- Лекция: "Основные сложности и ошибки в акварельной живописи"

- Понятие "Негативное и позитивное пространство в живописи"

- Практика - этюд с цветами в негативном пространстве

ДЗ: Этюд с цветами

+ пополнить коллекцию референсов акварелью с цветами

10 - 11 занятие: Графическая зарисовка

- Лекция "Графика"

- Особенности графической зарисовки

- Комбинирование материалов

- Практика - архитектурный скетч

ДЗ: Архитектурная зарисовка

+ пополнить коллекцию референсов акварельными этюдами с архитектурой

12 -13 занятие: Композиция

- Лекция "Основы композиции"

- Работа с точкой фокуса, пятнами, ритмами и управление вниманием зрителя в рисунке

- Перспектива

- Практика - городской этюд

ДЗ: Городской этюд

+пополнить коллекцию референсов городскими акварелями

14 - 15 занятие: Работа с фото-референсом

- Лекция "Как правильно выбирать референс"

- Самостоятельная работа с акварелью

- Практика - ваш собственный этюд на свободную тему

16 занятие: Выпускной

- Просмотр работ

- Вручение сертификатов

- Фотосессия с картинами

- Чаепитие

- Объятия и поцелуи

1-4 занятие

Цель: Перестать бояться холста, научиться смешивать чистые цвета и делать мягкие переходы.

• Занятие 1: Материаловедение. Разбавители, виды кистей, организация палитры. Первые упражнения на растяжку (градиент).

• Занятие 2: Работа с облаками. Учимся делать «воздушные» края. Теория теплохолодности: почему свет теплый, а тень холодная.

• Занятие 3: Закат в горах (начало картины №1). Подмалевок. Работа широкими мазками, деление на планы.

• Занятие 4: Завершение картины №1. Детализация силуэтов гор. Понятие воздушной перспективы (почему дальние горы голубые).

5-8 занятие

Цель: Понять механику отражений и освоить работу мастихином.

• Занятие 5: Теория воды. Зеркальное отражение против ряби. Упражнения на вертикальный мазок.

• Занятие 6: Лесное озеро (начало картины №2). Набросок углем по холсту, затирка больших цветовых пятен.

• Занятие 7: Проработка деревьев у воды. Специфика смешивания зеленых оттенков (чтобы лес не смотрелся «пластиковым»).

• Занятие 8: Финальные штрихи мастихином. Создаем блики на воде и фактуру коры деревьев. Оформление краев.

9-12 занятие

Цель: Научиться передавать глубину пространства и яркое солнце.

• Занятие 9: Линейная перспектива. Как увести дорогу или тропинку за горизонт. Работа с точкой схода.

• Занятие 10: Летнее поле (начало картины №3). Техника «алла прима» (по-сырому). Пишем небо и дальний план леса.

• Занятие 11: Передний план. Как писать цветы и траву намеком, а не вырисовывать каждую травинку.

• Занятие 12: Выставление акцентов. Солнечные зайчики и контрастные тени. Обобщение картины.

13-16 занятие

Цель: Закрепить навыки на сюжете, который выберет сам ученик.

• Занятие 13: Подбор референса и перенос композиции на большой холст. Имприматура (цветной грунт).

• Занятие 14: Работа над основными отношениями (свет/тень). Уточнение цветовой гаммы.

• Занятие 15: Длительная проработка. Исправление ошибок, уточнение деталей.

• Занятие 16: Мини-выставка работ в группе. Ответы на вопросы «как рисовать дома».

1. 3–4 законченных картины маслом, которые не стыдно повесить в гостиной или подарить.

2. Базовые знания химии красок: вы будете знать, что с чем смешивать, чтобы картина не потемнела через год.

3. Навык видения: вы начнете видеть в небе не просто «синий», а смесь ультрамарина, небесно-голубого и розового.

4. Снятие страха: масло перестанет казаться «сложным материалом для избранных». Вы поймете, что это самая податливая краска в мире.

5. Психологическая разгрузка: 1,5 часа медитативного процесса, где существует только холст и вы.

6. Доступ к сообществу: единомышленники и поддержка преподавателя даже после окончания курса

1 занятие: Технические возможности карандаша

- Знакомство с характеристиками простых карандашей

- Учимся подбирать качественные материалы для графики

- Как грамотно наносить линии и пятна

- Упражнения на тон и штриховку

ДЗ: Поход в художественный магазин

2 занятие: Пропорции анфас

- Лекция «Стандартные пропорции в анфас»

- Ракурсы в портрете

- Симметрия - как ее соблюдать

- Изучим основные пропорции лица человека в анфас

- Упражнения на изучение и отрисовку пропорций

ДЗ: Отрисовать схему пропорций в анфас по референсу

2 занятие: Пропорции профиль

- Лекция «Стандартные пропорции в профиль»

- Отличия пропорций в двух основных ракурсах

- Основы линейно-конструктивного разбора

- Построение портрета мужчины в профиль

- Упражнения на изучение и отрисовку пропорций

ДЗ: Отрисовать схему пропорций в профиль по референсу

5 занятие: Углубленная анатомия

- Основы пластической анатомии

- Кости, мышцы, мягкие ткани, хрящи

- Грамотное изображение анатомических подробностей

- Учимся видеть анатомию в лице

ДЗ: на отрисованные схеме обозначить анатомию «пустых» частей лица

6 занятие: Поэтапность ведения работы

- Лекция «Этапы построения портрета»

- Анализ референса

- Построение портрета на практике

- Анатомический разбор

ДЗ: Автопортрет

7 занятие: Тоновая проработка - база

- Лекция «Светотень и тон в портрете»

- Основные светотеневые схемы

- Способы нанесения тона

- Поэтапность ведения работы в тоне

- Отрисовавыем портрет от пятна

ДЗ: тоновая проработка портрета

8 занятие: Тоновая проработка - углубленный уровень

- Углубленный тоновой анализ и композиция пятнами

- Авторский метод работы в тоне

- Лайфхаки и фишки в тоновой проработке

- Живая фактура кожи и волос

- Детализация портрета на практике

ДЗ: завершение портрета мужчины

9 занятие: 3/4 - база

- Основы перспективы

- Что такое ракурс 3/4: в чем сложность его изображения и как его определить

- Разбор каждой части лица в ракурсе

- Поэтапность построения

ДЗ: самостоятельное построение портрета в ракурсе 3/4 по референсу

10 занятие: 3/4 - углублённый уровень

- Вариации ракурса: сверху снизу

- Наклон головы в ракурсе

- Сложные случаи и частые ошибки

- Завершение построения портрета в 3/4

ДЗ: завершение портрета в ракурсе 3/4 по референсу

11-12 занятие: 3/4 - тон

- Особенности тонового решения в ракурсе

- Разбор референса по пятнаем

- Практика - проработка в тоне портрета в 3/4

- Композиция и управление вниманием зрителя

- Понятие: Художнственная задача

ДЗ: тоновая проработка портрета в ракурсе 3/4 по референсу

13-20 занятие: Ваш авторский портрет

- Лекция "Как грамотно выбирать референс"

- Каждый из вас выберет свой индивидуальный референс

- Закрепление всех ранее пройденных тем на практике

- Самостоятельно от и до выполненный вами портрет

1-6 занятие

Цель: Освоить мастихин, научиться чувствовать объем краски и передать суровый характер приморской архитектуры.

• Занятие 1: Введение в масло. Теория: состав красок, виды масел и разбавителей. Упражнения на смешивание цветов: создаем палитру «японского моря».

• Занятие 2: Техники старых мастеров. Лекция: как классики (Айвазовский, Тёрнер) работали со слоями. Проба техники импасто (густой мазок).

• Занятие 3: Композиция и подмалевок маяка. Размечаем основные массы: небо, кошка (коса), башня маяка.

• Занятие 4: Мастихин как мастерок. Учимся передавать текстуру старого бетона маяка и ржавого металла. Работа с объемом.

• Занятие 5: Морская пена и камни. Практика передачи брызг и мокрых валунов с помощью ребристых ударов мастихина.

• Занятие 6: Финализация. Простановка акцентов, работа над светом в фонаре маяка.

7-8 занятие

Цель: Быстрая фиксация момента и подготовка к большой сложной работе.

• Занятие 7: Теория «Этюдного метода». Зачем нужны наброски? Разбор понятия имприматуры (цветной грунтовки холста) для создания настроения. Практика: закладываем фон для этюда.

• Занятие 8: Теория воздушной перспективы: почему сопки вдалеке становятся голубыми? Практический этюд морского горизонта. Учимся передавать пространство города через дымку.

9-16 занятие

Цель: Создание большой панорамной картины с элементами городской архитектуры.

• Занятие 9: Бухта Золотой Рог. Композиционное построение: ванты моста, силуэты кораблей и набережной.

• Занятие 10: Небо Владивостока. Пишем характерные для города облака или закатное освещение. Работа мягкими кистями.

• Занятие 11: Дальний план. Пишем сопки и жилые дома, уходящие вглубь бухты, соблюдая правила воздушной перспективы.

• Занятие 12: Большая вода. Передаем глубокий цвет воды в бухте, отражения портовых огней и города.

• Занятие 13: Архитектура моста. Работа над геометрией Золотого моста. Как провести четкие линии вант масляной краской.

• Занятие 14: Детализация флота. Добавляем силуэты судов, кранов и портовую суету.

• Занятие 15: Световые акценты. Работа над вечерними огнями города, бликами на металле конструкций моста.

• Занятие 16: Обобщение картины. Проверка целостности работы. Лакировка (теория) и подведение итогов курса.

1. Две полноценные картины и один этюд: Экспрессивный Токаревский маяк и масштабный вид на Золотой мост.

2. Навык работы разными инструментами: Вы поймете разницу между мягкой кистью и дерзким мастихином.

3. Понимание цвета: Вы научитесь замешивать сложные серые, синие и изумрудные оттенки, характерные для природы Приморья.

4. Знание теории: От имприматуры старых мастеров до законов воздушной перспективы.

5. Творческую уверенность: Вы пройдете путь от страха перед белым холстом до готового городского пейзажа.

6. Готовое хобби: Вы будете знать всё о материалах, чтобы самостоятельно продолжить писать масло дома.

Знакомство с материалом и основными пленерными техниками

- Графические материалы для зарисовок: карандаш, уголь, сепия, соус, сангина

- Состав и свойства акварели

- Упражнения на изучение свойств

- Виды и назначение кистей

- Состав и особенности акварельный бумаги и бумаги для графики

- Доп. материалы и их назначение

ЗАДАНИЕ ДНЯ:

- Составить свой личный набор для пленера

- Упражнения на отработку техник

Основы тона и цвета

- Лекция "Что такое тон?"

- Особенности работы с тоном в зарисовках

- Упражнения на контраст и определение тона

- Лекция "Что такое цвет?"

- Цветовой круг Иттена и основы цветоведения

- Упражнения на смешение оттенков, поиск чистых цветов и цветовые контрасты

ЗАДАНИЕ ДНЯ:

- Графическая зарисовка в тоне

- Простой этюд в акварели

Основы светотени

- Лекция "Основы светотени"

- Разбор примеров в тоне и цвете

- Сложное освещение и частые ошибки

ЗАДАНИЕ ДНЯ:

- Зарисовка с натуры с простым освещением

- Акварельный этюд с разбором светотени

Основы композиции и перспективы

- Лекция "Композиция"

- Работа с точкой фокуса, пятнами, ритмами и управление вниманием зрителя в рисунке

- Перспектива и её значение в плерных этюдах

ЗАДАНИЕ ДНЯ:

- Графическая зарисовка пятнами

- Акварельный этюд среды

Сложности и ошибки в пленере

- Лекция "Частые ошибки в пленерных этюдах"

- Как грамотно выбрать натуру

- Сложные вариации композиции

- Передача погоды и состояния в живописи

ЗАДАНИЕ ДНЯ:

- Акварельный этюд со сложной композицией

Свободный пленер

- Самостоятельный выбор локации, натуры и материалов

- Отработка скорости ведения работы

- Полная свобода творчества

- Полный просмотр всех работ за курс

- Вручение сертификатов по окончании обучения

ЗАДАНИЕ ДВУХ ДНЕЙ:

- Выполнить не менее двух этюдов и двух зарисовок на свободную тему

- Теория" Как подготовить свое рабочее место"

- Теория " Цветовые сочетания и что такое тон"

- Упражнения на цветовые и тоновые отношения.

- Практика "Этюды на цветовые отношения"

- Теория "Приёмы карандашных зарисовок пейзажа с натуры."

- Теория "Зарисовки, цветы и растения"

- Практика "Зарисовки Пейзажей, цветы и растения"

- Практика " Натюрморт цветы начальных этап"

- Практика "Этюд у моря

- Практика" Этюд на цветовые отношения Закат"

- Практика "Натюрморт цветы проработка деталей"

- Практика "Этюд дерева"

- Практика "Этюд на цветовые отношения Закат"

- Практика " Натюрморт цветы завершение"

- Практика " Этюд на свободную тему"

- Практика " Этюд на цветовые отношения Закат"

- Практика "Этюды на свободную тему"

1 занятие

- Знакомство с масляными красками;

- Основы колористики;

- Упражнения на смешение телесных оттенков.

ДЗ: Поход в художественный магазин.

2-3 занятие

- конструктивный разбор частей лица в разных ракурсах( глаз, ухо)

ДЗ : нарисовать нос и рот.

5-6 занятие

- разбор головы в тоне;

- знакомимся с понятием светотени;

- прописываем глаза, нос, рот.

7-8 занятие

- учимся заканчивать работу: обобщаем второстепенное и детализируем главное.

ДЗ: написать гипсовую голову.

9 - 10 занятие

- рисуем на бумаге портрет;

- переносим рисунок на холст.

11 - 14 занятие

- пишем подмалевок;

- разбираем портрет в тоне и цвете;

- прописываем рот, глаза, нос и волосы.

15 занятие

- заканчиваем работу : детализируем главное и обобщаем второстепенное.

ДЗ : написать портрет в цвете.

16 занятие

- просмотр и оценка работ;

- торжественное вручение грамот;

- отмечаем завершение курса чаепитием.

Научимся подбирать и сочетать цвета, разберём основы теории тона и цвета, изучим базовые техники нанесения мазков, выполним упражнения на отработку базы.

На примере простого морского пейзажа отработаем все техники нанесения мазков и применим всю теорию из первых уроков.

Познакомимся с текстурной пастой и мастихином.

Научимся писать скалы реалистично, просто и быстро. Отличное упражнение для раскрепощения руки и чувствования материала.

Изучим основы светотени и научимся писать лессировочно, передавая эффект прозрачности и свечения.

Изучаем основы композиции, работу с цветовыми пятнами и управление вниманием зрителя и пишем на большом формате.

Применяем все изученное ранее на вашей индивидуальной картине. Учимся грамотно подбирать референс и под руководством преподавателя пишем свой собственный шедевр от и до.

По итогу курса вы забираете 4 учебные картины и одну - собственную авторскую картину, написанную своими руками

1-5 занятие

Цель: Понять архитектуру черепа — фундамент, на котором держится всё лицо.

• Занятие 1: Введение в пластическую анатомию. Пропорции головы (правило классического канона). Построение яйцевидной формы.

• Занятие 2: Череп как основа. Лицевой и черепной отделы. Основные точки-ориентиры (узлы).

• Занятие 3: Рисование черепа в анфас. Поиск симметрии и основных костных выступов.

• Занятие 4: Рисование черепа в профиль. Работа с челюстным углом и линией лба.

• Занятие 5: Череп в ракурсе три четверти. Понятие перспективы в рисовании головы.

6-9 занятие

Цель: Изучить «мотор» лица — мышцы, и понять, как свет падает на грани головы.

• Занятие 6: Основные группы мышц лица: жевательные и мимические. Как мышцы меняют форму при движении.

• Занятие 7: Метод «Обрубовки» (по Гудону/Баммесу). Упрощение головы до плоскостей (планаров). Почему это важно для тени.

• Занятие 8: Рисование обрубовочной головы в анфас. Анализ светотени на четких гранях.

• Занятие 9: Рисование обрубовки в ракурсе. Как «сажать» свет на сложные плоскости.

10-14 занятие

Цель: Изучить анатомические подробности каждого органа чувств.

• Занятие 10: Глаза. Анатомия глазного яблока, веки, слезник. Рисование «глаз Давида».

• Занятие 11: Нос. Хрящевая и костная основа. Геометрия носа (призма).

• Занятие 12: Губы и подбородок. Круговая мышца рта. Форма челюсти.

• Занятие 13: Уши. Сложная хрящевая раковина: как нарисовать просто и объемно.

• Занятие 14: Шея и ее крепление к голове. Грудинно-ключично-сосцевидная мышца.

15-18 занятие

Цель: Соединить все знания в единый конструктивный рисунок.

• Занятие 15: Построение головы живой модели (или качественного гипсового слепка). Компоновка и осевые линии.

• Занятие 16: Прорисовка анатомических узлов. Совмещение знаний о черепе и мышцах в одном рисунке.

• Занятие 17: Работа над тоном. Передача объема через понимание плоскостей.

• Занятие 18: Финализация работы. Обобщение портрета. Разбор частых ошибок новичков и советы по дальнейшему развитию.

1. Понимание конструкции: Вы перестанете «срисовывать» пятна и начнете «строить» голову изнутри наружу.

2. Академическую базу: Знание пропорций, которое позволит вам рисовать людей по памяти и с натуры без искажений.

3. Навык объемного рисования: Вы приручите светотень, понимая, на какую именно кость или мыщцу падает свет.

4. Умение рисовать детали: Ваши глаза, носы и губы на рисунках станут объемными и анатомически верными, а не плоскими символами.

5. Портфолио: Минимум 5-7 качественных анатомических листов (череп, обрубовка, части лица, финальный конструктивный портрет).

6. Систему: Четкий алгоритм рисования головы, который используют профессиональные художники.

1-4 занятие

Цель: Познакомиться с фактурой, научиться смешивать пигменты прямо на бумаге.

• Занятие 1: Введение в пастель. Различие брендов, типов бумаги (абразивная vs фактурная). Упражнения на штриховку, растушевку и наслоение.

• Занятие 2: Теория цвета в пастели. Почему нельзя использовать черный для теней? Создание градиентов и поиск «чистых» замесов.

• Занятие 3: Работа с формой. Этюд «Сочные фрукты». Учимся передавать объем и мягкие переходы без грязи.

• Занятие 4: Техника «фиксации». Как хранить работы, чтобы они не осыпались. Работа над фактурой (глянец кожицы фруктов vs матовость фона).

5-8 занятие

Цель: Научиться передавать разные природные состояния и объекты.

• Занятие 5: Работа над небом. Облака, закатные сполохи. Техника «втирания» пигмента пальцами и спонжами.

• Занятие 6: Стихия воды. Прозрачность, блики и отражения. Использование пастельных карандашей для тонких деталей.

• Занятие 7: Авторская работа №1 (Минималистичный пейзаж). Самостоятельный выбор референса под кураторством преподавателя.

• Занятие 8: Завершение первой работы. Усиление контрастов и работа «ребром» мелка.

9-12 занятие

Цель: Понять, как рисовать шерсть, перья и детализированные объекты.

• Занятие 9: Техника рисования шерсти. Работа «от темного к светлому». Использование острых граней пастели.

• Занятие 10: Глаза и носы. Создание «живого» взгляда. Глубина и детализация мелких элементов.

• Занятие 11: Авторская работа №2 (Анималистический портрет). Выбор любимого животного и композиционное построение на цветной бумаге.

• Занятие 12: Детализация шерсти и усов. Работа над фоном в стиле «боке» (размытие).

13-16 занятие

Цель: Освоить архитектурные элементы и искусственное освещение.

• Занятие 13: Городской мотив. Линейная перспектива. Как пастелью нарисовать ровные линии зданий.

• Занятие 14: Искусственный свет. Вечерние фонари, свет в окнах, неоновые блики на асфальте.

• Занятие 15: Итоговая авторская работа №3 (Городской пейзаж или интерьер). Применение всех накопленных техник.

• Занятие 16: Финальные штрихи. Общий просмотр работ, разбор портфолио и советы по выбору своего стиля в пастели.

1. 3–4 законченные авторские работы, которые станут украшением вашего интерьера.

2. Понимание физики материала: вы узнаете, на какой бумаге пастель «светится», а на какой — тускнеет.

3. Навык работы с цветом: научитесь видеть нюансы и создавать сложные оттенки из ограниченной палитры мелков.

4. Коллекцию техник: от мягких растушевок пальцами до жестких сухих штрихов карандашом.

5. Фото и видео контент: профессиональные кадры вашего творческого процесса и готовых работ.

6. Поддержку сообщества: чат, где можно задать вопрос преподавателю